楚剧进入大城市之后，由于演出剧目的扩大，在表现手段和表现形式上也寻求改革与发展，主要向汉剧和京剧借鉴、吸收， 用以丰富自己。在脚色行当方面，由小旦、小生、小丑三小脚色， 逐渐增加了老生、青衣、净等行当，但还没有形成大戏所应有的规范。在表情身段、武打、唱腔伴奏、布景灯光等方面也向大戏吸收、融化或搬来使用。在唱腔上，借鉴了京、汉皮黄板腔体的 成就，发展自身的板式唱控，伴奏上，使用胡琴等弦管乐器，代替单一的锣鼓并取消了人声帮腔，这种变化，对楚剧音乐的发展， 乃至剧种的发展，起到了极为重要的作用。《中国戏曲志&;湖北卷》楚剧条记述说:1922年以李百川、章炳炎为首组织戏班 赴上海大世界演出一年之久。因上海观众不习惯人声帮腔，促使 黄孝花鼓戏艺人加强了改革意识。1923年在陶古鹅、章炳炎、李 百川、沈云陵等知名演员努力下，聘请汉剧盲琴师严少臣，改人 声帮腔为胡琴伴奏，获得成功，此项改革具有开创性，对打锣腔 系剧种的发展影响深远。，楚剧也由于音乐上的创新，而从打锣腔系剧种中脱颖而出，在湖北城乡宜得了广大观众的喜爱，开创了 一个新局面。 为一戏曲网